D’Eddie Murphy sous sa forme comique à OJ Simpson découvert : 10 films essentiels pour le Mois de l’histoire des Noirs

Orphée noir (alias Orfeu Negro), 1959

Une tragédie romantique, Orphée noir adapte la légende grecque d’Orphée et d’Eurydice, passant de l’ancienne Thrace à Rio de Janeiro.

Les jeunes amoureux Orfeu et Eurydice se précipitent dans les favelas pendant le Carnaval pour échapper à un tueur à gages habillé comme la Mort et aussi la fiancée d’Orfeu. La mise à jour impressionniste voit les protagonistes passer de moments de fantaisie éthérée à une dure réalité – mais certains critiques ont contesté la façon dont le film exotise la pauvreté brésilienne et renforce les stéréotypes raciaux.

Néanmoins, Orphée noir a remporté la Palme d’Or du Festival de Cannes en 1959 et l’Oscar du meilleur film en langue étrangère en 1960. Et cela a fait découvrir au monde le son de la bossa nova et les pionniers du genre Luiz Bonfá et Antonio Carlos Jobim.

L’arbre d’apprentissage, 1969

Conçu par le prodigieux auteur Gordon Parks, L’arbre d’apprentissage est une histoire semi-autobiographique sur sa majorité en tant qu’adolescent noir dans l’est du Kansas dans les années 1920.

Parks n’a pas seulement écrit le roman sur lequel l’histoire est basée, il a également écrit, réalisé, produit et composé la musique du film – que le New York Times félicité pour avoir télégraphié et drainé chaque crise. Premier film réalisé par un cinéaste noir pour un grand studio américain (Warner Bros.-Seven Arts), L’arbre d’apprentissage était l’un des 25 premiers films sélectionnés par la Bibliothèque du Congrès pour être conservés dans le National Film Registry en raison de leur « importance culturelle, historique ou esthétique ».

Chanson Baadasssss de Sweet Sweetback, 1971

Un film marquant pour la culture, La chanson Baadasssss de Sweet Sweetback n’est presque jamais arrivé au box-office. Aucun studio ne financerait le long métrage, sur un exhibitionniste de bordel qui s’en prend à lui après avoir été accusé de meurtre – le réalisateur Melvin Van Peebles l’a donc financé lui-même avec l’aide de Bill Cosby, qui lui a accordé un prêt de 50 000 $.

Van Peebles l’a filmé pendant 19 jours tout en jouant le rôle principal, réalisant toutes ses propres cascades et scènes de sexe – certaines d’entre elles n’ont pas été jouées. Malgré sa cote X, le film a ensuite gagné 15,2 millions de dollars au box-office et lancé le genre Blaxploitation ainsi que le marketing cinématographique via la bande originale. Sweetbackest venu grâce à un groupe funk largement inconnu nommé Earth, Wind & Fire.

Le flic de Beverly Hills, 1984

Eddie Murphy brille dans le rôle d’un flic flashy de Détroit qui se rend à Los Angeles pour résoudre le meurtre d’un ami d’enfance. Le film, point culminant du genre copain-flic, s’est avéré être un blockbuster immédiat (en tête du box-office cette année-là) et a fait de Murphy une superstar internationale, encore au début de la vingtaine et pas très loin de son mandat. sur Saturday Night Live.

Ce fut également un succès auprès Divertissement hebdomadaire (qui, en 2009, a déclaré Le flic de Beverly Hills le troisième meilleur film comique des 25 dernières années) et avec l’estimable poète Kingsley Amis, qui a qualifié le film de « chef-d’œuvre sans faille ».

Mélange hollywoodien, 1987

Le comédien Robert Townsend a épuisé ses cartes de crédit pour faire Mélange hollywoodienl’histoire du combat d’un aspirant acteur pour réussir dans une industrie qui utilise par défaut le typage racial.

Townsend a co-écrit le scénario avec Keenen Ivory Wayans, qui a mis dans l’histoire ses propres premières expériences de rejet à Hollywood. Mais c’est l’imagination débordante de Townsend qui est responsable des côtés fantastiques du film, censés renvoyer aux rôles stéréotypés que les acteurs noirs sont obligés de jouer (l’esclave, le proxénète). C’est-à-dire : le film devient de plus en plus pertinent avec le temps.

Mélange hollywoodien ne s’est pas seulement révélé être un succès au box-office (5,2 millions de dollars sur un budget de 100 000 dollars) qui a fait de Wayans une centrale de production de comédies (et a également présenté au monde son frère, Damon). Il a présenté Townsend comme une force avec laquelle il fallait compter dans l’industrie. En fait, son tout prochain projet consistait à réaliser le spécial stand-up d’Eddie Murphy, Brut.

Boomerang, 1992

Réalisé par le nerd comique devenu directeur de BET, Reggie Hudlin (qui a également tourné Fête à la maison), Boomerang est la comédie romantique par excellence des années 90.

Eddie Murphy incarne un directeur de publicité fluide qui n’a jamais rencontré de femme qu’il ne pouvait pas séduire. Martin Lawrence et David Allen Grier sont ses partenaires criminels. Robin Givens est le prix ultime et Halle Berry est sa meilleure amie. Si ce n’est pas une formule risible, Grace Jones (le mannequin fou de sexe), Eartha Kitt (un magnat des cosmétiques en phase terminale avec son propre formidable appétit sexuel) et un jeune Chris Rock (le gars du courrier) apportent un soulagement encore plus comique. qui veut entrer). Il y a tout autant de puissance de star dans la bande originale du film la plus vendue, qui présente des chansons de Jones, Toni Braxton et TLC.

Malcom X, 1992

Dans peut-être le meilleur joint de Spike Lee, Denzel Washington incarne pleinement le frère-ministre controversé – au point qu’il ne semble même pas qu’il agisse parfois.

Dans une récente interview avec Democracy Now !, Lee a expliqué à quel point il était stupéfait par la façon dont Washington était complètement absorbé par ce rôle – ce qui devrait lui ont valu un Oscar. (Il a été nominé pour le meilleur acteur, mais a perdu contre Al Pacino en Le parfum d’une femme.)

“Il y a une scène où vous voyez Al Freeman Jr. dans le rôle de l’honorable Elijah Muhammad derrière lui”, a déclaré Lee. « Et donc, nous regardons ceci – Denzel parle. Je suis à côté de mon grand caméraman, Ernest Dickerson. Et nous tournons un film. Il n’y a donc que 10 minutes dans une pellicule. Nous tirions au 35 millimètres. Alors Denzel s’en va. Je tourne une page. Il le tue, le tue, le tue. Et Ernest me dit : “Spike, nous sommes sur le point de sortir.” Et puis je vois ça – je lis le scénario, et c’est là que la scène est censée se terminer, et il continue. Et tout ça – nous étions tous fascinés. Et finalement, Ernest a déclaré : « Nous avons déployé le système. » Alors je me suis approché de Denzel et ses yeux étaient vitreux. Ses yeux étaient vitreux. Tous ceux qui étaient là ont vu l’esprit de Malcolm. L’esprit de Malcolm s’est emparé de Denzel.

JO : Fabriqué en Amérique, 2016

Certains pourraient se moquer de l’idée de regarder une série documentaire qui dure près de huit heures, mais JO : Fabriqué en Amérique justifie largement sa durée d’exécution.

La production ESPN 30 for 30, réalisée par Ezra Edelman, raconte l’histoire définitive de la première star américaine du sport post-raciale – de son éducation difficile dans les projets d’habitation de San Francisco à son virage en tant que star aidé par le gril jusqu’à sa chute sanglante. La légende de la NFL Jim Brown, la procureure chargée de l’affaire du meurtre Marcia Clark et le policier en disgrâce de Los Angeles Mark Fuhrman font partie des 72 témoins experts présentés dans le film – qui a remporté les prix Oscar, Emmy et Peabody.

Sortez, 2017

Dans un premier auteur époustouflant, le comique Jordan Peele a écrit et réalisé ce thriller psychologique, sur un couple interracial dont la relation est mise à l’épreuve lorsque la petite amie blanche (Allison Williams) ramène son petit ami noir (Daniel Kaluuya) à la maison pour rencontrer ses parents. Le drame qui suit a lancé mille mèmes et méditations sur les relations raciales modernes dans l’ère post-Obama, tout en annonçant Peele (qui a remporté l’Oscar du meilleur scénario original, l’une des quatre nominations du film) comme un créateur sérieux.

Panthère noire, 2018

Panthère noire était un film tellement important pour la culture. Il n’a pas seulement présenté l’excellence noire dans toute sa splendeur, il a réfuté l’idée selon laquelle les films avec des protagonistes noirs ne seraient pas traduits auprès du public mondial, en passe de devenir le neuvième film le plus rentable de tous les temps, gagnant 1,3 milliard de dollars à la caisse. bureau.

Le film, réalisé par Gare de Fruitvale l’auteur Ryan Coogler, a également été un succès critique retentissant qui a remporté sept nominations aux Oscars et a remporté pour la musique originale, la conception de la production et la conception des costumes – Ruth E. Carter entrant dans l’histoire en tant que première personne noire à être ainsi honorée dans cette dernière catégorie.

La production de Marvel Studios, qui voit le prince africain (Chadwick Boseman) aux prises avec un puissant infiltré (Michael B. Jordan) déterminé à bouleverser le monde, est le fantasme de bande dessinée remarquable qui s’engage avec une idée plus grande – dans ce cas, Black L’identité américaine et sa relation avec l’Afrique.